Шведский метал: 15 важных групп

Швеция гордится своей тяжелой музыкой. Вот лишь несколько метал-артистов, олицетворяющих шведскую сцену.

Тяжелую музыку придумали не в Швеции. Но именно шведы смогли сделать ее частью своей идентичности, преуспев в этом больше, чем многие другие страны. Наследие британского и американского метала в переложении на шведскую почву превратилось в новые жанры и целые течения, которые, в свою очередь, стали задавать музыкальную моду по всему миру. Неслучайно некоторые шведские продюсеры, международные трендсеттеры в поп-музыке, нередко в юности играли метал. Музыкальный критик Павел Борисов рассказывает о 15 метал-группах. Порядок перечисления — произвольный.

In Flames

Классика обособленного жанра — мелодического дэт-метала, который сочетает потусторонний утробный вокал и мелодичные гитарные партии. In Flames, как и другие отцы-основатели мелодик-дэта, начали вместе играть в Гётеборге на заре 1990-х. В первые годы у группы не было не то что постоянного состава — даже постоянного вокалиста.

Лидер In Flames, гитарист Еспер Стрёмблад сочинял доступный для не слишком искушенных слушателей метал — без упора на сатанизм и прочие спорные темы, характерные для жанра. К началу девяностых так, как Стрёмблад, никто не играл: он позволял себе объединять мелодику классического хард-рока и ярость дэт-метала.

Видео на песню Take This Life

Коллектив оставался верен себе и жанру, даже когда экспериментировал с более мягким звуком, добавлял мелодичный вокал и делал отсылки к современному альтернативному металу. Со временем In Flames стали чем-то вроде шведской “Металлики” — только без скандального флера американской группы, судившейся с фанатами и переживавшей в прямом эфире кризис среднего возраста.

Гроулинг: манера утробного пения, похожая на рык

Дэт-метал: разновидность тяжелой музыки, для которой характерны темы загробного мира, оккультизма, а также гроулинг, быстрые барабаны, атональные гитарные соло и эксперименты с музыкальными размерами.

Мелодик-дэт: более дружелюбная разновидность дэт-метала, в которой сочетаются и гроулинг, и мелодичные гитарные партии. Жанр сформировался в шведском Гётеборге.

Блэк-метал: жанр, в котором распространены черно-белый грим, истошный кричащий вокал, нарочито грязная запись и антирелигиозная тематика песен.

Викинг-метал: любая разновидность тяжелой музыки с текстами о скандинавской мифологии.

Симфо-метал: тяжелая музыка со струнными и большим влиянием классической композиции, для которой характерен оперный вокал.

Meshuggah

Важнейшая в современной тяжелой музыке группа Meshuggah сформировалась в конце 1980-х на севере Швеции в Умео. Meshuggah сумела значительно расширить границы допустимого в метале; джазовые гармонии, атональные соло, экстремально низкий строй гитар — все это появилось в тяжелой музыке во многом благодаря именно им. Их музыка хаотична на первый взгляд, но на деле жестко структурирована и логична, как сложное уравнение.

Видео на песню Bleed

Влияние Meshuggah прослеживается в любом из современных тяжелых жанров. Без этой группы не было бы ни математически выверенного маткора (с такими представителями этого направления как The Dillinger Escape Plan), ни популярного жанра джент, который во многом вдохновлен манерой гитариста Meshuggah Фредрика Турдендаля приглушать аккорды на восьмиструнной гитаре.

Dark Tranquility

Жутко быстро, запредельно пафосно, очень воодушевляюще и крайне яростно — именно так играют Dark Tranquility. Этот коллектив из Гётеборга, как и In Flames, умело совмещает ярость дэта и звериный гроул-вокал с мелодичностью (к слову, группы объединяет еще и то, что вокалист In Flames поначалу пел в Dark Tranquility).

Видео на песню Forward Momentum

Eсли бы в палате мер и весов хранились лучшие образцы музыкальных жанров, Dark Tranquility могли бы стать эталоном мелодик-дэт-метала. Их очевидный вклад в жанр — именно благодаря DT клавишные стали неотъемлемой частью мелодик-дэта и перестали восприниматься как виньетка из арт-рока.

Пионер дэт-метала Петер Тэгтгрен — один из главных шведских продюсеров, работавший почти со всеми важными тяжелыми группами Скандинавии и Финляндии. Но мир знает Тэгтгрена в первую очередь по индустриальному проекту Pain со звучанием куда более простым и доступным, чем его ранние работы (да-да, речь о той самой прилипчивой песне “Shut Your Mouth”, частенько крутившейся по MTV).

Видео на песню Shut Your Mouth

Pain можно сравнить с Rammstein, тем более что у Тэгтгрена есть совместный проект с Тиллем Линдеманном. Группа началась как попытка Петера скрестить электронику и метал, но Pain так и не сумели стать шведскими Nine Inch Nails (пусть даже голос Тэгтгрена иногда напоминает интонации Трента Резнора).

Скорее, здесь получилась тяжелая поп-музыка с запоминающимися мелодиями и простыми текстами, которым легко подпевать. Работает безотказно: Pain можно поставить и условной шведской бабушке, и ее внуку — оба будут счастливы.

Morbid

Навсегда войти в историю тяжелой музыки Morbid смогли не выпустив ни единого полноценного альбома. Наследие одних из основателей дэт-метала — шумного и быстрого жанра тяжелой музыки, посвященного инфернальным темам, — ограничивается лишь парой кассет, не слишком хорошо сыгранных и записанных в середине 1980-х. В творчестве Morbid можно услышать, как из традиционных для того времени жанров метала рождается совсем новая, потусторонняя и зловещая музыка, которая позднее прославит андерграунд Скандинавии на весь мир.

Видео на песню From the Dark

Музыка Morbid — немногое, что оставил после себя легендарный вокалист Пер Олин по прозвищу Дэд. Перед концертами он наносил мертвецкий черно-белый грим; позднее именно такой грим станет фирменной приметой блэк-метала. Записав самые главные песни Morbid, Дэд разочаровался в проекте, переехал в Норвегию и стал петь в знаменитой блэк-группе Mayhem. В 1991 году Дэд покончил с собой.

Bathory

Меланхоличные гитарные переборы, перетекающие в яростный чес на скорость, грохочущие барабаны, истошно вопящий фронтмен с черно-белым макияжем — блэк-метал воспринимается сейчас именно так. Среди тех, кто сформировал жанр, оказались гитарист/вокалист Bathory Томас Форсберг и барабанщик Юнас Окерлунд, будущий клипмейкер с мировым именем (впоследствии работал с Roxette, Metallica, Rolling Stones, Rammstein, Мадонной, Леди Гага, Бейонсе и многими другими; известен также как кинорежиссер, один из последних его фильмов “Lords of Chaos” посвящен как раз блэк-металу).

Could not load embed-content. Песня A Fine Day to Die

Как и Morbid, группа Форсберга и Окерлунда играла метал быстрее, злее, мрачнее и громче, чем кто бы то ни было. Первые альбомы Bathory считаются классикой блэка – при этом, в отличие от Morbid и других пионеров жанра, они и сейчас звучат актуально. Позднее Bathory ушли от свойственных блэку религиозных тем и выпустили, как считается, первый в истории альбом в жанре викинг-метал — о скандинавской мифологии.

Therion

Как и многие шведские тяжелые группы, в конце 1980-х Therion играли дэт-метал. Лидер и основатель группы, гитарист Кристиан Йонссон с детства любил классическую музыку и в конце концов решил, что увлечение не должно пропасть даром.

Видео на песню Sitra Ahra

В 1996 году Therion выпустили альбом «Theli», на котором тяжелые гитары сосуществовали с симфоническими аранжировками, песни больше напоминали оперные арии, а полноправным участником записи стал хор. Подобные эксперименты в тяжелой музыке были и раньше, но только Therion смогли записать целый альбом в жанре, который затем получит название «симфонический метал» — и найдет множество поклонников по всему миру. Именно они ввели моду на оперный вокал в метале, именно их примером вдохновлялись и финны Nightwish, и голландцы Epica, и сотни других групп.

Arch Enemy

Arch Enemy — настоящие суперзвезды и шведского, и мирового метала — и чуть ли не главные проповедники мелодик-дэта. Практически сразу с возникновения в середине 1990-х они показали, как следует играть агрессивный, сверхбыстрый и невероятно эмоциональный метал.

Видео на песню You Will Know My Name

Последние два десятка лет лицом и голосом Arch Enemy были женщины — сперва немка Ангела Госсов, а с 2014-го — канадская вокалистка Алисса Уайт-Глаз. В отличие от симфо-метала, где часто работают вокалистки с оперным сопрано, в мелодик-дэте принято петь утробным гроулом — и надо сказать, что и Ангела, и Алисса легко обходят в этой технике многих именитых вокалистов-мужчин.

На протяжении 25-летней карьеры группа ни разу не отходила от выбранного направления. Никаких компромиссов, никаких попыток сменить жанр, только радикальный и прямолинейный дэт-метал без заигрываний с поп-музыкой или попыток расширить аудиторию — и никаких признаков, что в обозримом будущем это может измениться.

Dead by April

«Backstreet Boys от метала» – так называют Dead By April за выбор в пользу тяжелого гитарного попа с непритязательной философией.

В своих текстах гётеборжцы обращаются к темам первой любви, предательства, личных переживаний, приправляя их выдержками из Ницше в духе “все что не убивает нас, делает нас сильнее”. Их песни о подростках и для подростков живут в грохочущих аранжировках, хотя могли бы достаться бойз-бендам.

Видео на песню As A Butterfly

Dead By April вобрали в себя все, что до них придумали пионеры тяжелого жанра. Правда, наследие тяжелой музыки группа использует исключительно в качестве сырья для аранжировок. Грозный рык Dead By April объединяет с пронзительно чистым пением и прилипчивыми мелодиями, а гитарные риффы и грохочущие барабаны сменяет электронными подложками — cловно позаимствованными у модного диджея. Группа — наглядный пример того, что даже экстремальные тяжелые жанры можно превратить в поп-музыку: cовершенно не стыдным образом. Неслучайно именно Dead By April — редкий тяжелый коллектив, участвовавший в национальном отборочном туре “Евровидения” в Швеции.

Amon Amarth

Первых пяти секунд любой песни Amon Amarth достаточно, чтобы почувствовать себя викингом, который несется в атаку и ничего не боится — впереди только Вальгалла.

Видео на песню First Kill

Amon Amarth называют себя дэт-металистами, поющими о викингах, и признаются, что вдохновлялись примером пионеров Bathory; героическая тематика в их песнях появилась случайно, но пришлась кстати той музыке, которую группа сочиняла в начале 1990-х. При этом Amon Amarth лишены сомнительного флера неоязыческой тяжелой музыки, зачастую связанной с ультраправыми взглядами, — они просто перекладывают на язык метала старые поверья (или выдумывают новые). И получается это крайне убедительно.

Opeth

Прог-метал-группа Opeth — один из самородков шведской культуры. С начала 1990-х коллектив объединяет традиции авангардных рокеров 1970-х в композиции (King Crimson, Yes) — с гроулом и эмоциональным напором дэт-метала. Вместе с тем, сложносочиненная музыка Opeth далеко не всегда тяжелая. Есть и альбомы, в которых вместо гроула — один только чистый вокал.

Видео на песню Era

Звучание группы определяет бессменный лидер, вокалист и гитарист Микаэль Окерфельдт. Он хорошо знаком с классической композицией, а еще одинаково любит и метал, и фолк. Opeth умеет сочетать несочетаемое — в одной песне могут уживаться тихий акустический перебор, полиритмические гитары в духе Meshuggah, утробный гроул и тяжелые риффы в сложном музыкальном размере. Возможно, на словах это звучит жутковато, но в музыке Opeth выглядит органично.

Группу часто сравнивают с американскими легендами прог-метала Tool, с той лишь поправкой, что шведский проект углубляется в еще более запутанные дебри композиционных экспериментов и выпускает альбомы не раз в 10 лет, а значительно регулярнее.

Katatonia

Меланхолия, сплошная меланхолия, тягучая, густая, как осенний туман — именно так точнее всего описать музыку Katatonia, одной из самых интересных тяжелых шведских групп. Katatonia — практически исключительно о самокопании и рефлексии.

Видео на песню Lethean

Свой жанр — прог-метал — группа нашла волей случая. Вокалист Юнас Ренксе, в первые годы существования Katatonia промышлявший истошным рыком, однажды просто сорвал связки. После этого он стал петь чистым голосом, а группа переориентировалась на хитроумные композиции, где есть место и тяжелым качающим риффам, и сложным гитарным партиям. Как и Opeth, Katatonia — своего рода шведский ответ Tool, только без мистицизма и злости, присущих американскому проекту.

Sabaton

Герои не умирают, о героях поют песни — среди прочих их поет, например, группа Sabaton. Пауэр-метал, изначально придуманный для песен о драконах, этот коллектив приспособил для героических описаний подвигов солдат в самых разнообразных войнах.

«За родину!» — с такими словами герои песен Sabaton идут на поле боя, с такими же словами они умирают. Песни о борьбе с нацистами группа исполняет в том числе и от лица советских солдат, а лидер Йоаким Броден любит рассуждать на концертах о геополитике и роли СССР в победе над Гитлером, расхаживая по сцене на фоне бутафорского танка. Второй мировой тематика не ограничивается: есть у Sabaton альбом, посвященный книге «Искусство войны». Группа даже проводит ежегодный фестиваль имени себя — Sabaton Open Air, на котором выступает сама и куда приглашает как звезд метала, так и малоизвестные, но близкие по духу группы.

Видео на песню The Last Stand

Несмотря на очевидную неоднозначность жанра (мало кому из пауэр-метал групп удается выглядеть не глупо), Sabaton удается не перебарщивать с героическим пафосом — скорее всего, из-за исторической направленности текстов. Sabaton трепетно относятся к историям, которые ложатся в основ песен, и даже открыли Youtube-канал

, где рассказывают о тех или иных исторических событиях. У всех видео есть субтитры на русском.

Ice Age

В середине 1980-х Ice Age выделялись на фоне прочих шведских метал-групп одним уже гендерным составом: в трэше только девушки. Все начиналось с подражания Iron Maiden, затем звучание окончательно сдвинулось в сторону трэш-метала и Metallica с Megadeth.

Ice Age были относительно успешны — выступления на больших площадках не заставили себя ждать. Но к началу 1990-х, уже поездив по Европе с концертами, участницы коллектива решили распустить группу, — так и не выпустив ничего кроме пары демо-кассет.

Видео на песню Clever

Удивительно, но Ice Age не остались в истории шведского метала только лишь забавным анекдотом — в 2017-м вокалистка и гитаристка Сабрина Чильстранд вместе с еще одной участницей оригинального состава все-таки записала старые песни. В итоге дебютный альбом вышел спустя 30 лет после самого дебюта группы. Запись, конечно, звучит жутко старомодно, но на то она и историческая.

Ghost

Для начала — немного мифологии Ghost, одной из самых популярных в Швеции метал-групп. Легенда гласит, что сперва в Ghost пел Папа Эмеритус I. Однажды его прямо на концерте сместил Папа Эмеритус II, а того — Папа Эмеритус III, потому что предшественник не справлялся с обязанностями по «свержению правительств и церквей». Папу Эмеритуса III позднее сверг Папа Эмеритус 0, а когда тот скончался от преклонного возраста, вместо него появился Кардинал Копиа.

Группа Ghost исполняет песню Cirice на шоу Стивена Кольбера

Все эти люди — один и тот же вокалист и идеолог Ghost Тобиас Фордж. Он появляется на сцене в окружении музыкантов, именуемых «безымянными упырями». Происходящее — спектакль на околорелигиозную тематику в хэви-метал-аранжировке. Ghost строят из себя таинственных мистиков, но поверить в серьезность их насмешек над католической церковью сложно: так можно и Kiss в сатанисты записать, и Lordi счесть протестной группой. Старомодный хэви-метал Ghost вместе с безумными перформансами и собственной мифологией призваны развлекать, а не пугать.

Итог — первые места в шведских чартах, награды за лучшие тяжелые записи и выступление в шоу Стивена Кольбера как знак признания в США.

30 лучших фронтменов метал-групп наших дней: часть 1

Никогда не было более лучшего времени для тяжелого металла, чем сейчас. Регулярно появляются отличные новые группы как в хард-роке, так и в хэви-металле — и на каждую найдется свой слушатель. Миллионы людей по всему миру слушают метал. Кажется, что сейчас тяжелые группы действительно находятся в своем творческом пике, а легенды ушедших дней по-прежнему могут составить конкуренцию своим «наследникам».

Но чтобы группа стала по-настоящему популярной и обросла мировой славой — ей нужен уникальный фронтмен. Тот, без кого образ бы не был завершен, а шоу не стало бы легендарным.

Ниже — 30 громких имен лидеров метал-групп 21 века:

30. Трой Сандерс (Mastodon)

Фото: Flickr

Центральный голос самой важной группы современного металла Mastodon — Трой Сандерс. Поклонники помнят его начало с раскатистым пещерным вокалом в «Remission» и «Leviathan». Позже пришел более мелодичный Сандерс — в «Blood Mountain» и «Crack the Skye». Несмотря на смену стиля и исследование самого себя, Трой всегда соответствует нужному настроению группы, особенно на последнем альбоме «Emperor of Sand».

29. Томи Йотсен (Amorphis)

Фото: Ilosaarirock

Amorphis начали свой новый виток в 2005 году, спустя десятилетие работы с Паси Коскиненом. Динамичный вокалист Томи Йотсен впервые выступил с Amorphis, и фанатам новинка пришлась по вкусу. Йотсен считается очень недооцененным вокалистом, хотя его усердная работа привела к тому, что альбомы «Eclipse» и «Skyforger», выпущенные с его участием, по-настоящему передали атмосферу старых добрых Amorphis.

28. Барни Гринуэй (Napalm Death)

Фото: TeamRock

Увидев выступление Napalm Death в первый раз, вы можете подумать, что на Барни надет шоковый ошейник с радиоуправлением. Большинство его выступлений похожи на то, будто он сражается с невидимым призраком. И даже спустя три десятилетия на сцене Гринуэй продолжает оставаться верным себе.

27. Джо Дюплантье (Gojira)

Фото: Wikimedia Commons

Энергетику Gorija можно легко сравнить с легендарной группой Pantera, а мощный вокал Дюплантье заставляют французскую метал-группу сиять ярче, чем прежде. Пение в агрессивном, но в основном в чистом стиле позволяет фанатам слышать каждую строчку из песни и кричать ее в унисон на концерте.

26. Митч Лакер (Suicide Silence)

Фото: Funon

Во время его слишком короткой жизни Митч Лакер из Suicide Silence стал звездой дэткора. Кажется, что миллионы групп раскрутились на MySpace в одно и то же время, но Suicide Silence действительно стали королями своего жанра. По большей части благодаря безумному вокальному диапазону и жестоким гитарным риффам Лакера. Он умер в 2012 году от травм, полученных в результате аварии на мотоцикле, но его влияние на развитие метала неоспоримо и продолжается по сей день.

25. Шарон ден Адель (Within Temptation)

Фото: MTV

Роль Шарон ден Адель в Within Temptation превосходит обычный термин «фронтвумен»: она называет себя «Викторианской богиней» и отлично чувствует себя среди коллег по метал-индустрии. Ее мягкий, шелковистый вокал уникален даже среди современных метал-сирен. Шарон заставляет сердца поклонников действительно трепетать на таких хитах, как «Memories», «Mother Earth» и других.

24. Мэтт Хифи (Trivium)

Фото: MetalSucks

Мэттью созрел как вокалист с момента входа в большую игру кричащим отчаянным подростоком со слегка робким чистым голосом. Он продолжет определять и расставлять границы своего уникального стиля исполнения.

23. Йохан Хегг (Amon Amarth)

Фото: Wikimedia Commons

Если у вас есть горн для вина, то это, вероятно, из-за этого парня. Тема викингов от группы Amon Amarth заразила массы. Его гортанный стиль исполнения передается отлично на концертах и заряжает публику энергией. Редко можно увидеть экстремальную группу с такой харизмой, как у Хегга.

22. Девин Таунсенд (The Devin Townsend Project / Strapping Young Lad)

Фото: TeamRock

Термин «шизофреник» отлично подоходит к Таунсенду, и его манера исполнения может легко вас загипнотизировать. Таунсенд загадочен и харизматичен, когда выступает перед публикой. Например, он выкрикивает случайные строки вроде «Мое любимое животное — это чертов единорог!». Девин прекрасен именно таким, какой он есть, поэтому фанаты находятся в постоянном ожидании того, что он выкинет дальше.

21. Эрик Даниэльссон (Watain)

Фото: Metal Recusants

В 21-м веке Watain были теми факелоносцами, открывшими вторую волну черного металла. Эрик Даниэльссон, громоподобный фронтмен группы, приносит искреннее чувство опасности в музыку Watain. Ведра свиной крови, кости для украшения микрофонной стойки — самый что ни на есть блэкметал.

20. Бобби Блитц (Overkill)

Фото: KLOS-FM

За три с лишним десятилетия он ни разу не показал себя плохо. Бобби всегда был эдаким рыцарем в сияющих доспехах на сцене и скромным в жизни. Когда группе приходит время сделать общее фото — он обычно прячется за стойки, дожидаясь момента выхода на сцену, где может по-настоящему раскрыть себя.

19. Кристина Скаббия (Lacuna Coil)

Фото: Rock by Wild

В Италии мало представителей метала, но Lacuna Coil стали успешным проектом и за пределами своей страны. Их готические настроения и ритмичный тяжелый звук идеально сочетаются с вокалом Кристины Скаббии, чей ангельский голос дает группе уникальное преимущество. Спеть жестко или лирично — для Кристины нет проблем ни с чем.

18. Дэвид Дрейман (Disturbed)

Фото: Rock Feed

Голос Дэвида Дреймана помог превратить поколение слушателей в поклонников тяжелого метала. Когда группы, такие как Korn и Limp Bizkit, начали терять хватку на пороге тысячелетия, Disturbed набирали обороты в радио-ротации. Дрейман может и в мощь, и в мелодичность — примеры тому жесткая, как наждачная бумага, «Down With the Sickness» и драматичный кавер песни Simon and Garfunkel «The Sound of Silence».

17. Rob Zombie

Фото: redandblack.com

Для Роба Зомби быть фронтменом — это как быть главой цирка. Его влияние на рок-музыку уже никем не оспаривается, его личность и образ на сцене — это все о театральности. Начиная от ярких напыщенных нарядов до диких движений и перемещений на сцене.

16. Йенс Кидман (Meshuggah)

Фото: Bad Feeling Magazine

У Кидмана, пожалуй, самый холодный голос в экстремальном метале. Многие могли бы отнести стиль скорее к блэкметалу, но механический стиль и внушительный скрим Кидмана — это совершенство для творческого видения Meshuggah.

Лучшие хард рок группы мира

За долгие годы существования хард рока появилось множество коллективов, которые можно считать лучшими из лучших. Главными творцами стиля, создавшими современный облик стиля hard rock можно считать следующие хард рок группы. Их целесообразно разделить на две группы, основателей и наследников.

Классические хард рок группы

К первым относят Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, признаваемых тремя китами хард рока. Именно они – лучшие хард рок группы.

Led Zeppelin. Группа признается лучшей хард рок группой и является основателем жанра, а также пионером хэви метал. Именно «цеппелины» заложили основу и выработали основные принципы звучания для будущих поколений. Также именно цеппелины первыми начали писать рок баллады, ставшие отличительной чертой тяжелого рока в 80-х.

Black Sabbath. Музыканты считаются основателями хэви метал и множества других стилей тяжелой музыки. Также их песня Paranoid оказала влияние на становление панк рока. Ранние альбомы Black Sabbath, а особенно рифы Тони Айомми оказали большое влияние на манеру игры гитаристов конца 70-х.

Deep Purple. Еще одна значимая группа. Альбомы третьего состава (Mark III) считаются классикой жанра, которая до сих пор признается в числе лучших рок песен. Особенно это касается альбомов Machine Head и In Rock, которые занимают 2 и 3места в списке лучших хард рок альбомов в списке издания Classic Rock.

Uriah Heep. Этот коллектив нередко забывают, поскольку даже в Британии он считается лишь 4-й хард рок группой. Однако работы «хипов» начала 70-х очень многое привнесли в развитие музыки. Высокий вокал Дэвида Байрона вскоре стал эталоном для некоторых тяжелых направлений, а песни вроде July Morning считаются ценителями не меньшей классикой, чем Child in Time или Stairway to Heaven.

Def Leppard. Британский коллектив является ярким представителем эпохи новой волны хэви метал. Однако вскоре они отошли от тяжелой музыки в сторону более коммерческого звучания, которое впоследствии развилось на американском континенте в особый жанр Glam Metal.

Пост-классические хард рок группы

Коллективами, продолжившими популяризацию и развитие жанра, что символично, являются не британцы. Взращенный в лондонских туманах жанр эволюционировал под жарким американским солнцем. К ведущим командам американского хард рока целесообразно отнести все следующие зарубежные хард рок группы.

Kiss. Главная заслуга коллектива состоит в формировании атмосферы шоу на концертах, характерной теперь для всех коллективов тяжелых жанров. Зажигательные во всех смыслах концерты Kiss и яркий макияж способствовали популяризации группы, а их работы в 70-е признаются среди лучших по сей день.

Aerosmith. Коллектив, который для США стал противовесом британскому хард роковому вторжению. Творчество даннойhard rock группы пережило спад в 80-е, однако в 90-х они вернулись на вершину вместе со знаменитыми балладами — Crazy и Cryin’.

Bon Jovi – одна из культовых групп эпохи хард-энд-хэви. Именно Джон Бон Джови стал прародителем направления мелодичный хард рок. Главным достижением хард рок группы считается альбом Slippery When Wet, разошедшийся более чем 25 миллионным тиражом и считающийся самой продаваемой пластинкой среди американских хард рок групп 80-х.

Кстати, Джон нередко играет в покер и любит посещать американские казино, отдавая предпочтение Атлантик-Сити.

Van Halen. Именно Эдди ван Халену довелось сделать переворот в звучании гитары в тяжелой музыке. Его техника двуручного тэппинга, изобретенная еще на заре карьеры, стала особенно популярной в восьмидесятых, изменив звучание всех групп нового поколения. Первые попытки засветиться Van Halen делали еще в 1976 году с помощью Джина Симмонса, но басист Kiss оказался плохим помощником.

Guns n’Roses. Фактически они стали последней значимой в истории хард рока группой. Их песня Welcome to the Jungle была даже признана самой популярной по версии VH1, а дебютный альбом Appetite for Destruction считается наиболее успешным дебютом, что подтверждается его продажами, которые почти достигли рекорда Bon Jovi. Символично, что путевку в жизнь им дал тот же Джон Бон Джови.

Просто лучшие хард рок группы

Но существует еще два коллектива, о которых знает каждый поклонник музыки. Они сделали для становления жанра очень много – одни подарили ему задор, а другие – душу. Речь идет про хард рок группы с австралийскими и немецкими корнями, которые успешно прижились вначале в Англии, а затем в США.

AC/DC. Зажигательные австралийцы преподнесли миру совершенно другой вид хард рока. Вместо длинных композиций с обилием соло-партий и высоким вокалом они предложили задорные три аккорда и хрипловатый голос Бона Скотта, ставшие фирменным отличием ранних работ коллектива. Именно AC/DC вместе с Led Zeppelin считается самой коммерчески успешной хард рок группой, а их альбом Back in Black является самым продаваемым среди записей тяжелого рока, уступая только работам Pink Floyd и Майкла Джексона.

Scorpions. Немецкие пионеры продолжили дело цеппелинов. Именно их любовная лирика считается эталонной на мировой сцене. Они стали первыми, кто сумел приоткрыть занавес коммерческого успеха для групп из стран континентальной Европы.

Хард рок в СССР

В СССР hard rock начал развиваться только в конце 80-х и наиболее ярким представителем является Gorky Park, который также взял под опеку вездесущий Бон Джови. Группа выпустила два заводных альбома Bang и Moscow Calling (что примечательно с разными вокалистами – Николаем Носковым и Александром Маршалом, которые теперь исполняют совсем не рок), но затем сменила направление и вскоре распалась.

Кроме этих групп существует еще множество других коллективов, не добившихся подобной популярности. Их можно выделить в особый список хард рок групп:

Источник https://ru.sweden.se/kultura/iskusstvo-i-dizajn/shvedskij-metal-br15-vazhnyh-grupp

Источник https://sova.ponominalu.ru/novosti/30-best-metal-frontman-part-1/

Источник https://rock-history.ru/rock_groups/hard-rock-gruppi.html